Data: piątek, 11.07.2025, godz. 19:00
Miejsce: Forum Synagoga

Na program ZMYSŁOWE INDIE w cyklu Skarbiec Kultury złożą się muzyka i tańce z dalekich Indii, a wszystko przy smakowaniu indyjskiej herbaty Masala Chai. Spotkanie, przygotowane przez wielbiciela i znawcę tego kraju, Wojciecha Czemplika, znanego skrzypka i animatora kultury, rozpocznie się prelekcją o herbacie, wraz z prezentacją jego autorskiego dokumentu filmowego z pobytu na plantacjach herbaty w Kerali, w Indiach.

Drugą część wieczoru wypełni prezentacja etnicznych tańców w oryginalnych strojach hinduskich. Zobaczymy tańce kathak, ghoomar i odissi w wykonaniu Katarzyny Komin i Karoliny Czemplik. Osoby chętne mogą włączyć się do tańca i poznać jego podstawowe elementy. Następnie będzie okazja do przymierzenia sari, tradycyjnego stroju kobiecego.

W trzeciej części wieczoru będzie można zanurzyć się w klimat przepięknej orientalnej muzyki, wykonywanej na instrumentach etnicznych.

Muzykę tę wykonają:
LUCJAN WESOŁOWSKI –sitar, harmonia, flety indyjskie
ANIL KUMAR – tabla, instrumenty perkusyjne
WOJCIECH CZEMPLIK – skrzypce

Wstęp na imprezę – 40 zł, bilety do nabycia w kasie Forum Synagoga, ul. Raszkowska 21.

Data: sobota, 12.07.2025, godz. 20:00
Miejsce: Amfiteatr

Mimo że Kamil Pivot (’85) na polskiej scenie hip-hopowej pojawił się w 2009 roku („Yyy, eee” na „Materiale Producenckim” Quiza), to debiutancki album wydał dopiero pod koniec 2017 roku.

Jego „Tato Hemingway” to kilka historii opisujących realia życia codziennego rodziny wielodzietnej opowiedzianych na klasycznych bitach Urba z legendarnego Dinal Team. Leniwe flow, błyskotliwe wersy i nietypowa tematyka utworów złożyły się na jeden z ciekawszych hip-hopowych debiutów ostatnich lat.

Nie umknęło to uwadze dziennikarzy serwisu Popkiller, którzy w 2018 roku wybrali Kamila do 6. edycji prestiżowej akcji Popkiller Młode Wilki. Obok Pivota w tamtej edycji udział wzięli m.in.: Jan-rapowanie, White2115, Tymek czy Zeamsone.

Po premierze „Tato Hemingwaya” Kamil Pivot miał okazję zagrać materiał z albumu na festiwalach w całej Polsce (2 x Opener, Tauron Nowa Muzyka, Polish Hip-Hop Festival, Late Summer Festival, Spring Break, Good Vibe Festival).

Drugi album Kamila – „KAM-RAP-POL” – ukazał się w maju 2024 roku. Tak jak na „Tato Hemingwayu” tak też tutaj wszystkie bity wyprodukował Urb. Koncept tego wydawnictwa opiera na tym, że Pivot opowiada na nim o swoim życiu poprzez kolejne pomysły na biznes nazywane w stylu polskich przedsiębiorstw z lat 90. Jest więc tęsknota za pracą fizyczną w utworze „DREW-KAM”, czy stresy związane z wizytą u mechanika opisane w utworze pt. „KAM-CAR”. Podobnie jak debiut, tak też drugi album spotkał się z ciepłym przyjęciem wśród słuchaczy i słuchaczek.

W międzyczasie Kamil Pivot zaczął nagrywać podcast pt. Antychmiast.

wstęp wolny
organizatorzy zastrzegają sobie prawo do odwołania wydarzenia w razie niepogody

13 lipca (niedziela), godz. 18:00

Opowieści lasu i miasta
Marta Wryk – mezzosopran
Laura Kluwak-Sobolewska – fortepian

Marta Wryk – mezzosopran
Urodzona w Poznaniu śpiewaczka ukończyła Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Manhattan School of Music w Nowym Jorku.
W latach 2012–2015 była związana z Operą w Kolonii, gdzie występowała m.in. jako Cherubin w Weselu Figara, Smeton w Annie Bolenie, Hänsel w Hänsel und Gretel, Oberto w Alcinie, Gianetta w Eliksirze miłości, Mercédès w Carmen, Maddalena w Rigoletcie oraz Druga Dama w Czarodziejskim flecie.
W kolejnych latach artystka stworzyła ponad 40 ról na scenach niemieckich teatrów operowych. Do jej najważniejszych kreacji należą: Ascanio w Benvenuto Cellini Berlioza oraz Narciso w Agrippinie (Oper Theater Bonn), Suzuki w Madame Butterfly, Wellgunda w Złocie Renu, Siegrune w Walkirii (Hessisches Staatstheater Wiesbaden), Książę Orlofsky w Zemście nietoperza, Rosina w Cyruliku sewilskim, Varvara w Katii Kabanowej, Olga w Onieginie, Donna Elvira w Don Giovannim oraz Nicklausse w Opowieściach Hoffmanna (Theater Bielefeld).
W roli Hänsel w Hänsel und Gretel gościła również w teatrach w Hanowerze, Wuppertalu i Wiesbaden. Występowała także jako Dorabella w Così fan tutte na festiwalach w Polsce i we Francji.
W nadchodzącym sezonie usłyszeć ją będzie można w Theater Bielefeld, z którym związana jest na stałe, w rolach: Mrs Sedley w Peter Grimes, Lucia w La gazza ladra oraz Amando w Le Grand Macabre.
Na scenie koncertowej artystka zaprezentuje recital Mothers. Lovers. Revolutionists. Pieśni zapomnianych kompozytorek w Kolonii i Theater Schweinfurt oraz Folk Songs Luciano Berio w prestiżowej Tonhalle Düsseldorf.
Już jako studentka Manhattan School of Music koncertowała z takimi artystami jak Kevin Kenner, Anne-Marie McDermott czy Magdalena Baczewska. Występowała m.in. w Kölner Philharmonie, Tonhalle Düsseldorf, Stadthalle Bayreuth, Muziekcentrum w Gandawie, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Filharmonii Krakowskiej, Symphony Space w Nowym Jorku, Chopin Foundation w Miami oraz na festiwalach w Caramoor i Chautauqua w USA.
W Polsce współpracowała m.in. z Capellą Cracoviensis, Orkiestrą {oh!} Historyczną oraz wielokrotnie z Festiwalem Mozartowskim w Warszawie.
W 2022 roku artystka zrealizowała swój pierwszy autorski projekt: Das moderne Model / Nowoczesna Dziewczyna. Muzyczna opowieść o kobietach w Polsce i Niemczech w dwudziestoleciu międzywojennym. Spektakl łączący styl kabaretu lat 20. z refleksją na temat emancypacji i praw kobiet został zaprezentowany w Gdańsku, Kolonii, Sztynorcie, Schweinfurcie, Opolu, Warszawie i Berlinie.
W latach 2008–2012 Marta Wryk studiowała w Kolegium Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych pod opieką naukową prof. Michała Bristigera. Za swoje osiągnięcia w dziedzinie muzyki i nauk humanistycznych została uhonorowana stypendiami Ministra Edukacji, Prezesa Rady Ministrów oraz Fundacji Jolanty i Leszka Czarneckich.
Obecnie artystka rozwija swoje zainteresowania humanistyczne, realizując liczne interdyscyplinarne i edukacyjne projekty. Prowadziła warsztaty z improwizacji i kreatywności dla dzieci, młodzieży i dorosłych we współpracy m.in. z Operą w Bonn, BTVN 2020, European University Alliance for Global Health, Krajowym Funduszem na rzecz Dzieci oraz Wuppertal Bergische Musikschule.

Laura Kluwak-Sobolewska
Pianistka kameralistka, profesor sztuki, Kierownik Katedry Pieśni i Kameralistyki Wokalnej w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.
Ukończyła z wyróżnieniem studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Waldemara Andrzejewskiego w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 2003 roku uzyskała stopień doktora sztuki, a w 2013 r. stopień doktora habilitowanego. Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in. XXVII Konkursu na Stypendia Artystyczne Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie, Konkursu Europejskiej Fundacji Muzycznej Yamaha, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Ragusa – Ibla Grand Prize na Sycylii we Włoszech. Kilkakrotnie była także stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki. Otrzymała również szereg nagród dla najlepszego i wyróżniającego się pianisty na polu kameralistyki, m.in. nagrodę dla najlepszego pianisty na IV Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie, XIX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. I. Godina (Vrable, Słowacja) oraz na XII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu.
Prowadzi działalność artystyczną w Polsce i poza granicami (Niemcy, Francja, Hiszpania, Włochy, Belgia, Litwa, Łotwa, Słowacja, Bułgaria, Algieria, Jordania, Tunezja, Rosja, Chiny). Koncertowała również w Stanach Zjednoczonych, m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall.
Jest cenioną kameralistką, specjalizującą się w repertuarze wokalnym. Współpracowała z tak wybitnymi artystami – śpiewakami, jak Teresa Żylis-Gara, Joanna Kozłowska, Wojciech Drabowicz, Ryszard Karczykowski, Wiesław Ochman.
Jest również pianistką Poznańskiego Tria Fortepianowego, z którym prowadzi rozległą działalność koncertową i nagraniową.
W swym dorobku ma nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne.
Działalność koncertową łączy z pedagogiczną, w swym dydaktycznym dorobku ma kilkudziesięciu laureatów konkursów – studentów i absolwentów kształconych pod jej kierunkiem i przy pianistycznej współpracy. Regularnie zapraszana jest także jako oficjalny pianista krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych, a także mistrzowskich kursów wokalnych. Przez kilkanaście lat współpracowała z prof. Teresą Żylis-Gara oraz prof. Ryszardem Karczykowskim w ramach mistrzowskich kursów wokalnych w Radziejowicach.
Za szczególne osiągnięcia i osobowość artystyczną otrzymała Medal Młodej Sztuki, została również uhonorowana szeregiem nagród rektorskich, odznaką Zasłużony działacz kultury oraz Zasłużony dla kultury polskiej przyznawaną przez Ministra Kultury RP.

W programie:

Robert Schumann (1810–1856)
Waldesgespräch (J. von Eichendorff)

Fryderyk Chopin (1810–1849)
Piosnka litewska (L. Osiński)

Franz Schubert (1797–1828)
Suleika I, D. 720 (M. Willemer opublikowane pod nazwiskiem Goethego)

Clara Schumann (1819–1896)
Die Lorelei (H. Heine)

Irene Poldowski (Régine Wieniawski, 1879–1932)
Spleen (P. Verlaine)
Berceuse (A. Le Braz)

Fryderyk Chopin (1810–1849)
Melodya (Z. Krasiński)
Moja pieszczotka (A. Mickiewicz)

Pauline Viardot (1821–1910)
Z cyklu 6 Mazourkes de F. Chopin:
Aime-moi (L. Pomey)
La danse (L. Pomey)

* * *

Rosy Wertheim (1888–1949)
Scherzo (A. Donker)
Het Narrenschip (R. Houwink)

Mieczysław Karłowicz (1876–1909)
Zaczarowana Królewna (A. Asnyk)
Śpi w blaskach nocy (H. Heine w tł.  Marii Konopnickiej)

Stanisław Moniuszko (1819–1872)
Prząśniczka (J. Czeczot)

Witold Lutosławski (1913–1994)
Spóźniony słowik (J. Tuwim)

Kurt Weill (1900–1950)
Lost in the Stars (M. Anderson)

Florence Price (1887–1953)
To My Little Son (J. Davis)
The Heart of a Woman (G. Johnson)

Informacje o biletach oraz rezerwacja miejsc:

Pałac Myśliwski Książąt Radziwiłłów w Antonie
tel. 62 73 48 300
kom. 602 267 796
mail: recepcja@palacantonin.pl

Data: czwartek, 17.07.2025, godz. 19:00
Miejsce: Forum Synagoga

17 lipca | 19:00

PRZEBARWIENIA LIRYCZNE MARII PAWLIKOWSKIEJ-JASNORZEWSKIEJ
moderator spotkania: dr Tomasz Gruchot

dr Tomasz Gruchot
Absolwent UAM w Poznaniu, historyk literatury i krytyk literacki. Autor książki Wyrazić niewyrażalne. O polskiej poezji metafizycznej po drugiej wojnie światowej (2006), publikował również w pracach zbiorowych, m.in. Śladami człowieka książkowego (1997), Twórczość Bolesława Leśmiana. Studia i szkice (2000), Potęga smaku w czasach niesmaku. Studia i szkice o twórczości Zbigniewa Herberta (2007), w czasopismach literackich i społeczno-kulturalnych, redagował „Fakty Ostrowskie” Magazyn Społeczno-Kulturalny. Członek Ostrowskiego Towarzystwa Naukowego.

gospodyni spotkań: Aleksandra Kiełb-Szawuła
wstęp 10 zł

LINE UP 25. FESTIWAL REGGAE NA PIASKACH

Festiwal rozpocznie się już w piątek 18 lipca od SOUNDSYSTEM NIGHT – czyli nocy soundsystemów. Tuż przy plaży nad zalewem Piaski Szczygliczka stanie ściana głośników od MEJDEJ SOUNDSYSTEM.

Piątek, 18 lipca 2025

17.00 SOUNDSYSTEM NIGHT feat.:

DREADSQUAD | MEJDEJ SOUND SYSTEM | DR LOVE | POZYTON SOUND | NATTY PATI

Wstęp na wszystkie wydarzenia piątkowe jest wolny.

Sobota, 19 lipca 2025

17.00 GROOVE BAZA (LAUREAT KMT 2024)

18.00 DANCEHALL MASAK-RAH feat. CHEEBA

19.30 DAAB

21.00 JAFIA PLAYS MARLEY

22.30 TWINKLE BROTHERS (JAM)

00.30 NATIVE HASIDIC REGGAE ORCHESTRA

Wydarzenia dodatkowe:

- ULA FRYC & MALWA - warsztaty taneczne dancehall (piątek, sobota)

- MICHAŁ WASĄŻNIK – spotkanie z fotografem początków polskiego reggae i punka

- KRZYSZTOF KAZANOWSKI – Etiopia – ziemia obiecana, czyli wrażenia z wyprawy do Etiopii

Z okazji jubileuszu Festiwalu Reggae na Piaskach organizatorzy przygotowali specjalną 50 % zniżkę przy zakupie biletów! Oferta dla ostrowian z Ostrowską Kartą Mieszkańca, Ostrowską Kartą Seniora, Ostrowską Kartą Krwiodawcy, Ostrowską Kartą Przedsiębiorcy lub Ostrowską Kartą Rodziny 3+.

Jak to działa?
Do skorzystania ze zniżki uprawnia posiadanie jednej z kart miejskich: Ostrowskiej Karty Mieszkańca, Ostrowskiej Karty Seniora, Ostrowskiej Karty Rodziny 3+, Ostrowskiej Karty Przedsiębiorcy lub Ostrowskiej Karty Krwiodawcy.
Potwierdzeniem posiadania uprawnień jest albo plastikowa karta, albo karta w specjalnej aplikacji - do pobrania: 

• aplikacja mobilna na system android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.qbmobile.karty.ostrowwielkopolski
• aplikacja mobilna na system iOS: https://apps.apple.com/pl/app/ostr%C3%B3w-serce-regionu/id6737351598

Oferta obowiązuje TYLKO w dniu festiwalu, 19 lipca 2025 r. i TYLKO w kasie przy wejściu na wydarzenie (18 lipca wstęp na wydarzenia jest wolny).

W kasie należy okazać jedną z wyżej wymienionych kart i dowód tożsamości (lub inny dokument ze zdjęciem) lub kartę w aplikacji potwierdzającej uprawnienia (patrzy wyżej).

Bilet z 50 % zniżką będzie kosztował 100 złotych.

W dniu 18.07.2025 o godz. - 18:00, Forum Synagoga

JUSTYNA SZAŁAMACHA

„Maluję niemal wyłącznie w technice olejnej, najchętniej na dużych formatach. Obrazy zwykle maluję cyklami, co sprawia, że powstają nie tylko pojedyncze obrazy, ale też dyptyki, tryptyki, poliptyki. Kolorystyka moich obrazów zmienia się, czasem powstają cykle w intensywnych czerwieniach, czy pomarańczach a czasem spokojnych tonacjach z przewagą bieli lub szarości.
Od lat niemal wyłącznym tematem moich obrazów są tulipany. To dla mnie temat „nieśmiertelny”. W ostatnich moich pracach jednak, niespodziewanie dla mnie samej, chmury i obłoki będące dotąd jedynie tłem dla kwiatów zaczęły się „rozpychać ” i zdominowały powierzchnię płócien. Zmieniające się w świetle kolory tulipanów oraz miękkie, prześwietlone kształty obłoków wciągają nas w niekończącą się grę refleksów, blasków i cieni.”

 DOROTA PIĄTKOWSKA

Pamiętam, gdy w dzieciństwie odkryłam cudowna fakturę jedwabiu. Zachwyt pozostał mi do dzisiaj. Niemal całe moje życie zajmuję się malarstwem. Zaczęłam od akwareli, a będąc jeszcze w liceum Plastycznym spróbowałam techniki zimnego batiku. Od tamtej pory minęły prawie trzy dekady i przez moja pracownię przewinęły się kilometry tej szlachetnej tkaniny oraz przelało się morze kolorów płynnej farby. Uwielbiam spontaniczne, delikatne ruchy pędzla i przypadkowość w przenikaniu się barw. Eksperymentuję z nowymi technikami barwienia. Oddaje się codziennie swojej pasji tworząc rzeczy użytkowe , które także są formą sztuki.  Brałam udział w wielu wystawach w Polsce , Francji, Niemczech, Macedonii. Moje jedwabie są doceniane na wszystkich kontynentach. Tematem mojej twórczości są głównie kwiaty i przyroda.

Wykonuję autorskie projekty w formie szali, chust, obrazów i innych dekoracji, począwszy od miniatur do realizacji wielkoformatowych. Pomalowane tkaniny poddaje procesowi steamowania, czyli utrwalania kolorów w specjalnym parowniku. Taki jedwab uzyskuje wówczas niespieralne, trwale kolory, połysk, głębię i niezwykłą miękkość. Jest lekkim witrażem, który możemy zawiesić w dowolnym miejscu lub otulić się nim na cały dzień.

JUSTYNA GODLEWSKA- ISKIERKA

Justyna Godlewska-Iskierka (ur. 1973) – plastyczka. Dyplom z grafiki i malarstwa obroniłam w pracowni prof. Stanisława Kortyki w 1998 roku na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od tej pory zajmuję się grafiką wydawniczą i reklamową oraz malarstwem.Czerpię inspirację z muzyki, przyrody i środowiska miasta. Niezawodnym impulsem są podróże.  Obserwacje i doznania przetwarzam w mniej lub bardziej abstrakcyjne obrazy, zawsze jednak sugerujące jakiś konkret. Dlatego też mocne wrażenie zrobiło na mnie  odkrycie dzieł Nicolasa de Staëla.  Jego twórczość mnie porusza, bo widzę w niej elementy bliskie mojemu sposobowi patrzenia. Również polscy koloryści tacy, jak Artur Nacht-Samborski, wzruszają skrótowością i celnością w formy oraz wrażliwością na kolor. Ogromne wrażenie zrobiły też na mnie ostatnio, prawie nigdy nie wystawiane, gwasze Andrzeja Wróblewskiego, na poły abstrakcyjnie portretujące nasze Tatry.Moje obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz upiększają przestrzenie biurowe.

Data: sobota, 02.08.2025, godz. 10:00 - 17:00
Miejsce: Forum Synagoga

02 sierpnia 10:00 – 17:00

W pierwszy weekend sierpnia, 2 i 3 sierpnia, Park Miejski w Ostrowie Wielkopolskim stanie się przestrzenią pełną aromatów, dźwięków i koloru. Wszystko za sprawą wydarzenia FOODstival – kulinarnego święta, które łączy różnorodność kuchni świata z kulturą, muzyką i wyjątkowym kiermaszem sztuki.

Wśród zaplanowanych atrakcji znajdą się food trucki serwujące dania z różnych stron świata – od kuchni greckiej i koreańskiej, po klasyczne burgery, belgijskie frytki, zapiekanki, churrosy, bubble tea i wiele innych propozycji dla miłośników street foodu.

FOODstival to jednak nie tylko jedzenie. W sobotni wieczór na scenie Amfiteatru wystąpi Ania Karwan, której koncert rozpocznie się o godzinie 20:00. Przez cały weekend w malowniczej przestrzeni parku dostępny będzie także Kiermasz Sztuki – Rzeczy Unikatowych. Będzie to okazja do spotkania z lokalnymi twórcami oraz zakupu ręcznie wykonanej biżuterii, ceramiki, szkła, obrazów, ubrań, mebli i innych wyjątkowych przedmiotów z duszą.

Dodatkową atrakcją będą Mistrzostwa Ostrowa Wielkopolskiego w jedzeniu burgera NA OSTRO, które rozpoczną się w sobotę o godzinie 17:00. Na zwycięzcę czeka Puchar Ostrości.

FOODstival potrwa w sobotę od godziny 12:00 do 23:00 oraz w niedzielę od 12:00 do 20:00. Na mieszkańców, posiadających Ostrowską Kartę Mieszkańca, czekać będą specjalne vouchery na jedzenie.

Data: niedziela, 03.08.2025, godz. 10:00 - 15:00
Miejsce: Forum Synagoga

02 sierpnia 10:00 – 17:00

06.08.2025 r.,, godz. 18:00,

Biblioteka Publiczna im. Stefana Rowińskiego, ul. Wolości 2, Ostrów Wielkopolski

Tegoroczny Odyseja wyrusza w drogę, niczym Odyseusz w swojej podróży do Itaki. Zanim wystartuje w Antoninie zawita do bibliotek w Przygodzicach, Kępnie, Odolanowie, Ostrzeszowie, Kaliszu i Ostrowie Wielkopolskim, gdzie czekają nas spotkania z wyjątkowymi gośćmi. 

W Ostrowie Wielkopolskim naszym gościem będzie Michał Ogórek - dziennikarz, prezenter, satyryk i znawca kina. Znany przede wszystkim z felietonów publikowanych w "Gazecie Wyborczej", z którą współpracuje od ponad 30 lat. Związany także z telewizją i kinem, m.in. jako współtwórca programu "Na przełaj przez PRL", emitowanego na antenie stacji Kino Polska. Autor książek takich jak "Przewodnik po Polsce", "Najlepszy Ogórek, czyli kalendarz na każdy rok" czy "Sto lat! Jak w ostatnim stuleciu czciliśmy przywódców". W 2014 roku odznaczony Orderem Odrodzenia Polski.

Spotkanie odbywa się w ramach Ogólnopolskiego Festiwalu Podróży i Regionu - ODYSEJA ANTONIŃSKA 2025 we współpracy z Gminnym Ośrodkiem Kultury w Przygodzicach.

Zachęcamy do zapoznania się z całym programem festiwalu - https://www.facebook.com/odyseja2021

Darmowe wejściówki można zarezerwować za pomocą strony:
https://app.evenea.pl/event/ogorek/
lub kontaktując się Biblioteką:
Biblioteka Główna, ul. Wolności 2. (62) 737 47 08.

Data: wtorek, 26.08.2025, godz. 18:00
Miejsce: Galeria PIK

Ostrowskie Centrum Kultury zaprasza na finisaż

Koncert Trzech Tenorów,

29.08.2025 r., godz. 18:00

Ostrowskie Centrum Kultury wraz z Ostrowską Radą Kobiet zapraszają na Koncert Vincero

Bilety do nabycia - Synagoga - tel. +48 627 203 880

Osoba do kontaktu: Katarzyna Bogusławska - +48 501 602 253

Cena biletu 100 zł od osoby

Data: sobota, 13.09.2025, godz. 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK

Dorota Miśkiewicz to jedna z ulubionych wokalistek jazzowych polskiej publiczności. Muzyczne szlify zdobywała na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, najpierw w klasie skrzypiec. Później jednak przerzuciła się na własne struny – struny głosowe. Karierę zaczynała u boku Włodzimierza Nahornego, z którym zarejestrowała cykl albumów poświęconych polskim kompozytorom: Karolowi Szymanowskiemu, Fryderykowi Chopinowi, Mieczysławowi Karłowiczowi. Ten ambitny projekt muzyczny stał się katapultą do dalszych sukcesów. Dorota Miśkiewicz, która później współpracowała z tak znakomitymi artystami jak: Cesaria Evora, Stefano Bollani, Nigel Kennedy, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Wojciech Młynarski, Tomasz Stańko, Jerzy Wasowski, Anna Maria Jopek czy Grzegorz Turnau, z którym nagrywa i koncertuje regularnie od 2005 roku. Ma na swoim koncie szereg autorskich albumów m.in. Piano.pl (2016), będący rejestracją wyjątkowego koncertu, do którego artystka zaprosiła kilkunastu polskich pianistów, m.in. Leszka Możdżera, Andrzeja Jagodzińskiego, Marcina Wasilewskiego, Włodzimierza Nahornego czy Nasza Miłość (2021), który powstał we współpracy z ojcem, słynnym saksofonistą Henrykiem Miśkiewiczem. Jest to poniekąd płyta rodzinna, również ze względu na obecność brata perkusisty Michała Miśkiewicza. Jest wokalistką wciąż poszukującą, eksperymentującą z jazzem, popem, muzyką brazylijską, bałkańską czy afrykańską. Dowodem na to jest jej ostatnia płyta, nagrana z muzykami brazylijskimi na czele ze słynnym gitarzystą i wokalistą Toninho Horta.

Natomiast Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od wielu lat realizuje się jako artysta wszechstronny, budujący jednocześnie własny, niepowtarzalny język muzyczny. Trudny do zaszufladkowania – z każdym nowym przedsięwzięciem zabiera nas w coraz ciekawsze, intrygujące światy muzyczne, przypieczętowując je marką unikatowego brzmienia.

Od początku swojej kariery Napiórkowski pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę – szesnastokrotnie nominowany, a w 2019 wyróżniony statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK za album „Szukaj w snach”. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album „WAW-NYC” będący, zdaniem kapituły, „muzycznym pomostem pomiędzy Warszawą i Nowym Jorkiem, niepodważalnym dowodem, że muzyka nie granic gatunkowych i geograficznych”. Samego Artystę jury doceniło za „podziwiany od lat wyjątkowy kunszt wykonawczy”. Spełnia się także jako kompozytor muzyki teatralnej i filmowej (np. „Bejbis” czy „Miłość i puste słowa”).

W latach 2017-2019 prowadził autorską audycję „Dźwięki nieoczywiste” w Chilli Zet, obecnie jest gospodarzem audycji „Napiór w eterze” na antenie Radia Nowy Świat.

Ci dwoje artystów będą gośćmi specjalnymi na 157. edycji edycji „Jazz w muzeum”, na której wystąpią w duecie oraz z towarzyszeniem Big Bandu Powiatu Ostrowskiego pod dyr. Roberta Matuszewskiego.

bilety w cenie 110 zł
bilety dostępne w kasie OCK oraz na www.jazzwmuzeum.pl

Nie jest honorowana Ostrowska Karta Mieszkańca

Data: sobota, 27.09.2025, godz. 16:00; durgi spektakl godz. 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

Obsada:

Karolina Sawka
Jowita Budnik
Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz
Artur Barciś / Maciej Wierzbicki
Zdzisław Wardejn
Kamil Kula / Damian Kulec

Spektakl od 18. roku życia
Czas trwania: 100 minut z przerwą