132. Jazz w muzeum

Champian Fulton Trio
WŁODZIMIERZ NAHORNY TRIO

piątek, 12.11.2021, godz. 19:00

Duża Scena OCK

CHAMPIAN FULTON TRIO
Champian Fulton – fortepian, śpiew
Hans Backenroth – kontrabas
Kristian Leth – perkusja
 
Urodzona w Oklahomie jest uważana za jedną z najbardziej uzdolnionych  jazzowych muzyków swojego pokolenia. Champian dorastała w muzycznym rodzinnym domu; jej matka i ojciec (trębacz jazzowy i pedagog Stephen Fulton) już od najmłodszych lat rozpoznali jej fascynację muzyką. Obecność przyjaciół muzyków jej ojca, w tym Clarka Terry’ego i Major Holley, zainspirowała ją do skupienia się na jazzie. Jej pierwszy koncert miał miejsce z własnym zespołem na 75. urodzinach Clarka Terry’ego jednego z najsłynniejszych trębaczy XX wieku. Miała wtedy 10 lat. Od tego czasu jej umiejętności gry na fortepianie i śpiewu zostały uznane przez muzyków i krytyków za kreatywne, charakterystyczne i wyrafinowane. Ta młoda artystka z Oklahomy urzekła publiczność w najlepszych salach jazzowych Nowego Jorku i salach koncertowych na całym świecie. Występowała z muzycznymi członkami elity jazzowej, takimi jak Lou Donaldson, Frank Wess, Scott Hamilton, Buster Williams i Louis Hayes. Od Nowego Jorku po Barcelonę swingujący styl Champian , uczyniły z niej strażniczkę spuścizny jazzu. Wzorcami muzycznymi  Champian są: Bud Powell, Red Garland, Erroll Garner, Count Basie, Sarah Vaughan i Dinah Washington. Poza koncertami to edukacja jazzowa jest sprawą bliską jej sercu, zaszczepiona kiedyś przez Clarka Terry,ego i stara się przekazywać tę wyjątkową wiedzę studentom na całym świecie, jednocześnie angażując się w programy edukacyjne, takie jak Litchfield Jazz Camp i Rutgers Jazz Institute. Jako liderka ma na swoim koncie nagranych czternaście płyt. Jej debiutancki album „Champian with David Berger & the Sultans of Swing” (2007 Such Sweet Thunder Records) został nagrany po dwuletniej rezydencji w słynnym New York Jazz Club Birdland. Ostatnie nagrane płyty to „Birdsong” (2020) poświęcona muzyce Charlie’go Parkera i wydana z okazji setnych urodzin tego niezwykle enigmatycznego artysty i w 2021 roku „Live from Lockdown” nagrana w duecie z ojcem  Stephenem Fultonem oraz „I’ll See You in My Dreams” dla japońskiej wytwórni Venus z jej skandynawskim trio. The New York Times określił ją jako „uroczą młodą szafarkę głównego nurtu tradycji jazzowej”.

WŁODZIMIERZ NAHORNY TRIO
Włodzimierz Nahorny – fortepian
Mariusz Bogdanowicz – kontrabas
Piotr Biskupski – perkusja

Włodzimierz Nahorny, jeden z najbardziej oryginalnych i wszechstronnych artystów polskiego jazzu – saksofonista, flecista, pianista, kompozytor, aranżer, lider. Urodził się 5 listopada 1941 roku w Radzyniu Podlaskim. Ukończył klasę klarnetu w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Sopocie. Zadebiutował w 1959 r. z własnym kwartetem Little Four. Podczas studiów należał do zespołu legendarnego gdańskiego teatru studenckiego Bim-Bom.
W 1964 r. otrzymał nagrodę indywidualną na festiwalu Jazz nad Odrą; w następnym roku rozpoczął współpracę z zespołem Andrzeja Trzaskowskiego. W 1967 r. wziął udział w Festiwalu Jazzowym w Wiedniu, gdzie zdobył I nagrodę jako solista oraz medal, który wręczył mu sam Duke Ellington. Wkrótce zaczął występować z Andrzejem Kurylewiczem i Wandą Warską. Nie stronił od współpracy z artystami estrady i rocka – piosenki Nahornego, Jej portret i Tango z różą w zębach, otrzymały pierwsze nagrody na festiwalach w Opolu w 1972 i 1973 r.; od 1969 r. występował i nagrywał z grupą Breakout. Komponował dla filmu i teatru. W 1995 r. utworzył trio, a później kwintet i sekstet, z którymi nagrywał kolejne płyty, m.in. z opracowaniami utworów Szymanowskiego, Chopina i Karłowicza. Efektem  łączenia jazzu z muzyką klasyczną były albumy „Mity”(1997) z transkrypcją muzyki Karola Szymanowskiego, „Nahorny – Chopin. Fantazja polska” (2000) i „Nahorny – Karłowicz. Koncert” (2002). W 2000 otrzymał statuetkę „Fryderyka” w kategorii Jazzowy Muzyk Roku 2000. Został uhonorowany również wieloma odznaczeniami, m.in. Odznaką Zasłużony działacz kultury (1974, 1986) i Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”. W 2011 roku odznaczony Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski. W 2013 r. otrzymał tytuł profesora. Wykłada na Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Mówi się o nim że jest człowiekiem o niespotykanej wrażliwości i skromności, jednocześnie pełnym energii i nowatorskich koncepcji. Przez krytyków nazwany bywa Chopinem jazzu a Jego muzyka to poezja, romantyzm, refleksja, a jego życiorys to niemal cała historia polskiego jazzu.
Ostrowski koncert jednego najbardziej oryginalnych i wszechstronnych artystów polskiego jazzu, odbywa się także w związku z 80 tymi urodzinami mistrza.
Mariusz Bogdanowicz, ceniony kontrabasista, kompozytor, publicysta, pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Syn Leszka Bogdanowicza, wybitnego kompozytora i aranżera muzyki jazzowej i rozrywkowej. Współtworzył zespół Heavy Metal Sextet; w 1991 r. założył własny kwartet, z którym nagrał albumy: Back to the Bass, Confiteor Song, Syntonia oraz w 2012 r. projekt pt. Przy Tobie. Publicysta i pedagog ze stopniem doktora sztuki.     
Piotr Biskupski, znakomity perkusista, absolwent poznańskiej Akademii Muzycznej. Grał w zespołach Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Szukalskiego i Wojciecha Karolaka oraz Wiesław Pieregorólka Big-Band. Jest poszukiwanym muzykiem studyjnym. Nagrał ponad 30 płyt. Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie prowadzi klasę perkusji.
Mariusz Bogdanowicz i Piotr Biskupski przez wiele lat tworzyli sekcje rytmiczną gitarzysty Janusza Strobla, występując kilkukrotnie w ramach Muzeum Jazz Festiwal.

bilety w cenie 70 zł do nabycia w kasie OCK oraz na www.jazzwmuzeum.pl

Warunki organizacji wydarzeń kulturalnych w obiektach zamkniętych ze względu na zagrożenie spowodowane COVID19:
– obowiązkowe zakrywanie ust i nosa dla uczestników na terenie Ostrowskiego Centrum Kultury.