Data: środa, 25.09.2024, godz. 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK

JUBLIEUSZ PIOTRA BUKARTYKA!!!

„Napisać piosenkę próbowałem setki razy. Bywało różnie, ale jeżeli po wszystkich tych próbach zapamiętałeś choćby jedną, to uważam, że było warto.”

Piotr Bukartyk – „40 lat z hakiem”

Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie wyjątkowa. Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie piosenek, od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem mieszając muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób koktajl przyprawia monologami – pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego smaku.

Wspaniali Goście:
Grażyna Łobaszewska
Krystyna Tkacz
Artur Barciś

Przyjdźcie spróbować!

Jedyny felietonista w piosence od czasów Wojciecha Młynarskiego!

Czekamy z ekscytacją na nowe rymy, piosenki i Piotra Bukartyka.

Pisze do rymu i układa do niego melodie, a potem to śpiewa. Od szesnastu lat współpracuje z Wojciechem Mannem, który jest jego pierwszym recenzentem. Występuje w duecie z Krzysztofem Kawałko (gitara) lub z zespołem AJAGORE. Ma też swój Fanklub.

To oczywiste, że uwielbia się chwalić i mógłby tu godzinami rozprawiać o swoich wiekopomnych osiągnięciach, ale ponieważ pisząc to patrzy sobie na ręce, doda tylko, że żadna z ponad sześciuset napisanych piosenek nie przyniosła mu jak dotąd większych pieniędzy, a poza tym jest łysy i – jak twierdzi żona – mógłby trochę schudnąć.
My zaś zaślepieni talentem Piotra Bukartyka tych drobiazgów nie widzimy, czekamy na wolnego człowieka, mistrza słowa i rymu

Żużel Finał Drużynowych Mistrzostw Polski Juniorów

Data: 26.09.2024, godz. 18:15

Miejsce:  Stadion Miejski

Data: czwartek, 26.09.2024, godz. 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK

150. Jazz w Muzeum | Marta Zalewska Orchestra Eskaubei & Tomek Nowak Quartet

Legendarna grupa Dżamble, dokładnie 53 lata temu wydała fenomenalną płytę „Wołanie o słońce nad światem”.  Był to zapis nagrań przeprowadzonych z dużym rozmachem, gdyż poza stałymi członkami zespołu (z Andrzejem Zauchą na czele), w sesji brali udział m.in. legendarni polscy muzycy jazzowi: Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Janusz Muniak, czy Zbigniew Seifert. Pół wieku później repertuar z tej płyty powraca w nowej odsłonie – w nowych aranżacjach Marty Zalewskiej i w wykonaniu Marta Zalewska Orchestra, zespołu złożonego z czołowych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej i rockowej.

Tak o swoim projekcie specjalnym mówi liderka, wokalistka i basistka Marta Zalewska: Utwory z płyty „Wołanie o słońce nad światem” znam od nastoletnich lat i jako oddana fanka estetyki muzycznej lat 60. przygotowując koncert, starałam się zachować styl i klimat tamtego okresu, oddając należyty hołd fenomenalnym muzykom Dżambli i nie próbując stwarzać ich twórczości na nowo. Zaprosiłam do współpracy fantastycznych muzyków jazzowych, rockowych i bluesowych – nasza wspólna interpretacja legendarnych utworów „Masz przewrócone w głowie” czy „Wymyśliłem Ciebie” niech przywoła atmosferę znakomitego czasu dla muzyki jakim był przełom lat 60. i 70. XX wieku i podkreśli, jak ponadczasowy jest pochodzący z 1971 roku album Dżambli.

26 września 2024 r. w ramach 150 edycji „Jazz w muzeum”, Marta Zalewska wraz ze swoją 9-cio osobową Orkiestrą przypomni utwory z tego albumu.

Marta Zalewska Orchestra wystąpi w składzie:
Marta Zalewska – wokal, gitara basowa, kierownictwo muzyczne
Jerzy Małek – trąbka
Łukasz Poprawski – saksofon tenorowy
Piotr Wyleżoł – fortepian, organy
Krzysztof Zagajewski – gitara elektryczna
Michał Piotrowski – perkusja
Manolo Alban Juarez – instrumenty perkusyjne
Małgorzata Markiewicz – wokal towarzyszący
Łukasz Lipski – wokal towarzyszący

Tego samego wieczoru wystąpi również jedyny w kraju regularnie aktywny koncertowo i wydawniczo jazz rap band czyli Eskaubei & Tomek Nowak Quartet.  Istnieje od 2014 roku. Zespół tworzą czołowi muzycy młodego i średniego pokolenia: Tomasz Nowak, Kuba Banaszek, Alan Wykpisz, Maksymilian Olszewski i Wojciech Długosz „Mr Krime”, oraz raper, poeta i tekściarz Bartłomiej Skubisz „Eskaubei”. Koncertowali z Agą Zaryan, Michałem Urbaniakiem czy Krzesimirem Dębskim, a w innych konfiguracjach współpracowali chociażby z Nigelem Kennedy, Randym Breckerem, Gregiem Osby, Vitoldem Rekiem czy muzykami zespołu Amy Winehouse. Mają na koncie blisko 150 koncertów oraz 4 albumy, w tym ostatni, winylowy „Tyrmand to Jazz”, który ukazał się 10 grudnia 2021 r. i zadebiutował na liście OLiS najlepiej sprzedających się płyt winylowych w Polsce. Na ich płytach pojawili się m.in. Ten Typ Mes, Robert Cichy, Eldo, Jarecki, Afrojax. Zespół jest w trakcie nagrywania 5 płyty na 10 lecie zespołu, która ukaże się w 2024 roku. Zespół dwa lata z rzędu był podwójnym laureatem plebiscytu Jazz 2016 i Jazz 2017 magazynu JazzPress i RadiaJazz.FM w kategoriach „Polski jazzowy zespół roku” i „Polska jazzowa płyta roku”.

Data: niedziela, 29.09.2024, godz. 17:00
Miejsce: Duża Scena OCK

Drodzy Widzowie,

informujemy, że zaplanowany na 29 września spektakl „Cokół do wynajęcia” odbędzie się w nowym terminie. O nowej dacie poinformujemy niedługo. Kasa OCK przyjmuje zwroty biletów od poniedziałku 30 września 2024.

Spektakl został opracowany na motywach tekstu Henryka Bardijewskiego. Sztuka opowiada o dwuznacznych relacjach władzy i obywateli.

„Ten, kto nie ryzykuje, nie rządzi, a kto rządzi, ten stale ryzykuje, że przestanie rządzić” – jak twierdzi Burmistrz Trawa, główny bohater sztuki. Rzecz ma się tak, że jedyny pomnik w mieście zaczął dostawać pogróżki. Burmistrz postanowił przydzielić pomnikowi ochronę. A ponieważ władza lubi słuchać, szczególnie tych, którzy jej donoszą, sprawa pomnika zaczęła wymykać się spod kontroli. Czy Burmistrz Trawa ma haka na wszystkich? Dlaczego „każde knucie przeciwko filozofii” musi być rozliczone? I dlaczego „ludność” zbiera się pod cokołem? Na te i inne pytania odpowiedzą bohaterowie groteski. Zapraszamy!

reżyseria: Wielisława Dankiewicz-Czajka
scenariusz: Katarzyna Rainert-Kamińska
muzyka: Kacper Krakowski
scenografia: Paulina Dobrzyńska
charakteryzacja: Anna Walczak

obsada:
Tomasz Barna, Robert Brylak, Tomasz Gawełek, Beata Hajdziony, Katarzyna Jackowiak, Zahar Jamniuk, Dominik Krakowski, Dorota Krakowska, Elżbieta Mazurek, Bartłomiej Nadolny, Roman Przybył, Jagoda Ratajek, Justyna Sprout, Dariusz Suski, Nina Strączkowska, Andrzej Sztajer, Zuzanna Armatis, Marcin Zwoliński

Premiera – 24 maja 2024

bilety: 25 zł

Data: poniedziałek, 30.09.2024, godz. 19:00
Miejsce: Ostrowskie Centrum Kultury

30 września | 19:00

Piłka ręczna REBUD KPR OSTROVIA:Energa MKS Kalisz Handball

Data: 30.09.2024, godz. 20:30

Miejsce:  3mkArena Ostrów

Spotkanie autorskie Donata Dominik-Stawicka.

Dwudziestolecie pracy twórczej.

Promocja audiobooka wydanego przez Bibliotekę Publiczną im. Stefana Rowińskiego w Ostrowie Wielkopolskim: Donata Dominik-Stawicka "Tajemnica sekretarzyka, czyli z pamiętnika Poznanianki"

Gość specjalny: Anna Szmania-Binek (lektorka książki)

02.10.2024 r., godz. 18:00

Mediateka, Przystanek kultury (1 piętro)

ul. Kolejowa 24 b, Ostrów Wielkopolski

Gospodyni wieczoru: Bogna Skrzypczak-Walkowiak

Wstęp wolny

Data: czwartek, 03.10.2024, godz. 19:00
Miejsce: Forum Synagoga

29 września minęło 40 lat od odejścia Jerzego Wasowskiego. Została muzyka, role telewizyjne, słuchowiska. Od 10 lat o to byśmy nie zapomnieli o twórczości i o osobie kompozytora – dba Fundacja Wasowskich. Wielu znakomitych muzyków nie trzeba namawiać by sięgali po tę twórczość. Należą do nich – Bogdan Hołownia i Paweł Pańta. Zapewnią liryzm, dowcip i wdzięk – wszystkie odcienie piosenek z muzyką Jerzego Wasowskiego, które zabrzmią w wersjach instrumentalnych. Słowo tego wieczora przygotują Monika i Grzegorz Wasowscy, opowiadając o życiu i działalności artystycznej Jerzego Wasowskiego. I w muzyce i w opowieściach nie zabraknie poezji…

Bogdan Hołownia – pianino
Paweł Pańta – kontrabas

Monika i Grzegorz Wasowscy – słowo

bilety: 50 zł, do nabycia w kasie Forum Synagoga i na www.bilet.pax.pl

Data: piątek, 04.10.2024, godz. 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK

Zapraszamy na jubileuszowy koncert Stanisławy Celińskiej.

Artystka w tym roku kończy 77 lat i świętuje 55 lecie pracy na scenie.

W programie znajdą się wiersze i piosenki z jej 55 lecia, a także nowe utwory z własnymi tekstami. Muzykę do premierowych piosenek skomponował Tomasz Bajerski, który  od 40 lat towarzyszy Artystce przy fortepianie.

Będzie poważnie, romantycznie, nastrojowo, ale też wesoło, śmiesznie, z przymrużeniem oka – kolorowo, bo takie jest życie…

Program koncertu:
– piosenki autorskie Stanisławy Celińskiej z muzyką Tomasza Bajerskiego
– utwory wspomnieniowe, ballady francuskie, piosenki Bułata Okudżawy, piosenki poetyckie: wiersze Pierre Ronsarda oraz ulubione wiersze Artystki.

bilety: 70 zł, do nabycia w kasie OCK i na www.bilet.pax.pl

Data: sobota, 05.10.2024, godz. 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK

Po 6 latach od wydania albumu „Miód i dym” Anita Lipnicka wróciła z premierowym materiałem! O tym co w tym czasie przeżyła za czym tęskni o czym wciąż marzy czego nie może zapomnieć dowiecie się z jej nowej płyty zatytułowanej „Śnienie”, która swoją premierę miała 3 listopada 2023. Tuż po ukazaniu się na rynku albumu, artystka wyruszyła w trasę, a na scenie towarzyszył jej zespół w składzie poszerzonym o dodatkowych muzyków- sekcję dętą.

Wokalistka odwiedziła blisko 50 miast w całej Polsce! I choć trasa oficjalnie zakończyła się w czerwcu, specjalnie z okazji ostrowskiego festiwalu „Wszystko jest poezją” Anita powróci do tego projektu.

„Nie mogę zdradzić zbyt wiele. Mogę tylko obiecać, że będziecie wniebowzięci!” – tak swój występ zapowiada Anita.

Anita Lipnicka – wokal
Piotr Świętoniowski – instrumenty klawiszowe
Bartek Miarka – gitary
Kamil Pełka – bas
Łukasz Sobolak – perkusja
Bartosz Pernal – puzon
Dominik Gawroński – trąbka

Mateusz Sołtysik – realizacja dźwięku
Piotr Mrowiec – realizacja światła
Paweł Talaga – scenografia, kostiumy

bilety: 90 zł, do nabycia w kasie OCK i na www.bilet.pax.pl

Data: niedziela, 06.10.2024, godz. 17:00
Miejsce: Forum Synagoga

Podczas niedzielnego popołudnia 32. Festiwalu WSZYSTKO JEST POEZJĄ na scenie Forum Synagoga pojawią się aż dwie wyczekiwane propozycje – koncertowa i literacka. promocja  tomiku PRACOWNIA LITERACKA i spotkanie twórców.

KONCERTOWO:
Jerzy Filar – rozpoznawany w świecie muzycznym od wczesnych lat 70-tych, gdy wraz z grupą przyjaciół założył, dzisiaj już określany jako kultowy, zespół Nasza Basia Kochana. Wtedy właśnie powstały słynna „Samba sikoreczka” czy „Za szybą” (Całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę…). Te, i wiele innych przebojów, wciąż brzmią świeżo i aktualnie.

Zakopiańczyk, wulkan energii, na scenach od 50 lat, niezmiennie gromadzi komplety publiczności w salach koncertowych i na plenerach. Jest leworęczny, gra „na lewą stronę”. Swoje płyty nagrywał z czołówką polskich muzyków jazzowych, m. in. z Januszem Skowronem,  Zbigniewem Jaremko, Krzysztofem Ścierańskim, Krzysztofem Herdzinem, Robertem Lutym, Krzesimirem Dębskim czy Jerzym Główczewskim.

Posługując się gitarą, harmonijką ustną i swoim specyficznym, nieco chrapliwym głosem, potrafi wydobyć niezwykłą głębię z tekstów swoich i Jacka Cygana. Osobowość sceniczna, duże poczucie humoru, niezwykła wokalistyka – to cechy sukcesu jego koncertów. Wywodząc się z nurtu piosenki autorskiej ceni sobie bezpośredni kontakt z publicznością. Spotkania z Jerzym są refleksyjne i liryczne, ale też przepełnione humorem, z elementami stand’upu, jednak dobrze wyważonymi.

JERZY FILAR – gitara, śpiew
ANDRZEJ „KWIATEK” KWIATKOWSKI – perkusja, akordeon
PIOTR ENGWERT – gitara basowa
JUSTYNA WOJTKOWIAK – chórki
HANNA WOJTKOWIAK – skrzypce, chórki

LITERACKO:
Promocja  tomiku PRACOWNIA LITERACKA i spotkanie twórców.

Romana Cegielna-Szczuraszek
Marta Depka
Marzena Góralczyk
Ryszard Januszkiewicz
Aleksandra Kiełb-Szawuła
Agnieszka Klemczak-Porczyńska
Paweł Kościelski
Elżbieta Mikołajczyk
Maciej Pająk
Anita Pawlak
Alicja Przepiórka
Jevhen Reznychenko
Renata Skorupa
Irena Treska
Janusz Urbaniak
Małgorzata Wielgosz
Elżbieta Zdrojowa
Jakub Zmyślony

bilety: 40 zł do nabycia w kasie Forum Synagoga i na bilet.pax.pl

Data: poniedziałek, 07.10.2024, godz. 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK

Pokazy spektakli odbywają się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

SPEKTAKL INSPIROWANY KSIĄŻKĄ PAWŁA CZADO „GÓRNIK ZABRZE. OPOWIEŚĆ O ZŁOTYCH LATACH”.

Spektakl o „złotych latach” Górnika Zabrze jest pomyślany jako lokalna opowieść, z której legniccy twórcy zaproszeni do Teatru Nowego w Zabrzu są dobrze znani. Historia drużyny przełoży się w sposób naturalny na ludzi, którzy ją tworzyli i na miasto, w którym się rozgrywała.

Opowieść o Górniku nie będzie jednak stricte dokumentalna. Teatr nie lubi dosłowności. Artyści tworząc lokalne opowieści czerpią szeroko z faktów, ale potem pozwalają sobie przełożyć je na teatralną metaforę. Dzięki temu spektakl nie pozostaje jedynie lokalny – robi się zrozumiały dla mieszkańców innych miast. W przypadku Górnika takie „zuniwersalizowanie” opowieści jest szczególnie ważne, bo przecież sukcesy drużyny swoim zasięgiem wychodziły daleko poza Zabrze.

Reżyseria: Jacek Głomb
Scenografia: Małgorzata Bulanda
Ruch sceniczny: Witold Jurewicz
Muzyka: Bartosz Straburzyński
Realizacja świateł: Wacław Czarnecki

Obsada: Hanna Boratyńska, Anna Konieczna, Joanna Romaniak, Maciej Kaczor, Krzysztof Urbanowicz, Andrzej Kroczyński, Jakub Piwowarczyk, Marian Wiśniewski

„Chopcy z Roosevelta” będą więc opowiadać o historii sportowców, którzy na co dzień zmagają się z ogromną ambicją, ograniczeniami ciała, ale też ze swoją śląską tożsamością czy troskami życia codziennego. To będzie również opowieść o ich rodzinach, sąsiadach i kibicach całej Polski. Dzięki takiemu rozszerzeniu spektakl zada pytania: co stanowi o fenomenie takich zjawisk, jak Górnik Zabrze? Czym jest duch sportowy dziś, a czym był kiedyś? Jak zmienia się piłka pod wpływem pieniędzy, oczekiwań i mediów? Co sprawia, że jako Polacy, tak bardzo potrzebujemy sukcesów sportowych, by podkreślić naszą zbiorową siłę? Jakie ambicje przelewamy na piłkarzy?

Spektakl może stać się więc także punktem refleksji nad problemami wychodzącymi znacznie dalej poza piłkarskie boisko.

KATARZYNA KNYCHALSKA, JACEK GŁOMB

Data: czwartek, 10.10.2024, godz. 19:30
Miejsce: Mała Scena OCK

Zapraszamy na niezapomniane wieczory pełne śmiechu i spontaniczności! Grupa improwizacyjna ImprOOstrów serwuje wam wyjątkowe spotkania komediowe, w trakcie których zanurzymy się w świat improwizacji – sztuki tworzenia bez scenariusza, gdzie każdy moment jest wyjątkowy i niepowtarzalny.

Na scenie pojawią się krótkie formy improwizacyjne, które będą wypełnione humorem, kreatywnością i interakcją z widzami. To wyjątkowa okazja, by doświadczyć magii improwizacji na własnej skórze, a jednocześnie śmiać się do łez. Wieczory te są stworzone z myślą o wszystkich, którzy chcieliby się zapoznać z tajnikami improwizacji, ale nieśmiałość powstrzymuje ich przed samodzielnym wejściem w świat bez scenariusza.

Przygotujcie się na swobodną atmosferę, gdzie aktorzy ImprOOstrów zbliżą się do widzów, tworząc wspólnie niepowtarzalne chwile. Co to jest improwizacja? To sztuka, w której każdy gest, słowo czy reakcja są tworzone na żywo, bez wcześniejszego planu. To spontaniczność, świeżość i radość z tworzenia czegoś nowego w interakcji z publicznością.

Dodatkową atrakcją wieczorów będą zaproszeni goście – utalentowani artyści komediowi, którzy wzbogacą program swoim humorem i kreatywnością. Nie na każdym spotkaniu będą goście, ale o ich planowanej obecności wcześniej poinformujemy. Nie zabraknie też czasu na rozmowy o samej improwizacji, przybliżenie tajników tego niezwykłego świata oraz odpowiedzi na pytania widzów.

Najbliższe 3 spotkania odbędą się: 10 października, 14 listopada, 5 grudnia.

Bilety w cenie: 15 zł dostępne w kasie OCK.

Już dziś zarezerwujcie w kalendarzu swoje miejsca na wieczory pełne śmiechu i improwizacyjnej magii!
Niech te wieczory staną się dla Państwa wyjątkową podróżą w świat spontanicznej komedii!

Data: piątek, 11.10.2024, godz. 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK

Zapraszamy na niesamowite, wielokrotnie nagrodzone Show artystów, słynącego z wielkich hitów scenicznych Teatru Variete Muza z Koszalina.

Data: sobota, 12.10.2024, godz. 16:00; 19:00

Miejsce: Duża Scena OCK

Zapraszamy na trzecią, niezależną część najpopularniejszej farsy na świecie! Mayday Bigamistka to najbardziej zwariowana teatralna huśtawka, cudowna podróż w klimatyczne lata 70-te. Analogowe telefony, płyty winylowe, kolorowe wnętrza, które tworzą doskonałe tło do przedstawienia tej szalonej historii!

Jackie Smith jest mieszkanką Londynu, taksówkarką, a także… Bigamistką. Ma dwa domy, dwóch nie mających pojęcia o swoim istnieniu mężów oraz bardzo precyzyjny rozkład dziennych, a szczególnie nocnych zajęć. Niefortunny zbieg okoliczności- wypadek, sprawia, że do akcji wkracza policja. Sytuacja staje się dramatyczna, grafik Jackie zaczyna się sypać. Zdesperowana taksówkarka stara się ukryć swoje podwójne życie. Czy uda się jej zachować wszystkie sekrety w tajemnicy? Niesamowicie zabawne sytuacje zaprowadzą nas do rozwiązania tej zagadki.

Mayday Bigamistka to znakomita, dynamiczna komedia Raya Cooneya w kongenialnej adaptacji Michaela Barfoota, w tłumaczeniu Elżbiety Woźniak i w reżyserii Macieja Kowalewskiego, znanego widzom z reżyserii kultowych spektakli: The Strings czy Kolejny wieczór kawalerski.

obsada:
JACKIE SMITH: Joanna Brodzik / Katarzyna Maciąg
STELLA GARDNER : Edyta Herbuś / Anna Gzyra
BARRY SMITH: Michał Koterski / Dawid Czupryński
MARK SMITH: Wojciech Brzeziński / Marcel Sabat
REPORTER / BOBBY FRANKLYN: Michał Piróg / Jakub Sokołowski / Bartosz Żukowski
INSPEKTOR PORTERHOUSE: Andrzej Niemirski / Zbigniew Suszyński
INSPEKTOR TROUGHTON: Patrycja Franczak / Monika Daukszo

Autor: Ray Cooney
Tłumacz: Elżbieta Woźniak
Reżyser: Maciej Kowalewski
Produkcja: PrisMedia

BILETY
kasa OCK

Data: 13 Października 2024
Godzina: 11:00 - 19:00

Forum Synagoga

Kiermasz sztuki - rzeczy unikatowych jest okazją do prezentacji i sprzedaży rękodzieła (biżuteria, szkło, ceramika, odzież, obrazy, meble, wyroby z metalu, drewna) oraz produktów vintage. Forma kiermaszu pozwala poznać twórców, porozmawiać z nimi oraz dokonać niepowtarzalnych zakupów. Kiermasz jest okazją do kupienia "rzeczy z duszą" bezpośrednio od osób, które je wykonały, jest również inspiracją dla wyjątkowych pomysłów na wystrój wnętrz.

Nad atmosferą tego dnia czuwać będzie niesamowita aura ostrowskiej synagogi. Dodatkowo można przekąsić coś słodkiego, napić się dobrej kawy i spędzić przyjemnie niedzielny czas wśród nietuzinkowych ludzi i ich unikatowych rzeczy.

Organizatorzy: Małgorzata Margarita Dąbrówka wraz z Ostrowskie Centrum Kultury

Forum Synagoga
Ostrów Wielkopolski,
ul. Raszkowska 21
https://synagoga.ockostrow.pl/

72. Łańcuch Herbowy

Data: 13.10.2024, godz. 14:00

Miejsce:  Stadion Miejski

Data: poniedziałek, 14.10.2024, godz. 19:00
Miejsce: Ostrowskie Centrum Kultury

14 października | 19:00

Bestia
reżyseria: Bertrand Bonello
melodramat, Sci-Fi, Francja, Kanada, 145 min

Data: czwartek, 17.10.2024, godz. 20:00; piątek 18.10.2024, godz. 19:00; sobota 19.10.2024, godz. 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK

W tym roku wyjątkowa edycja festiwalu JIMIWAY – 30 lat z bluesem w Ostrowie Wielkopolskim! Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w roku 1994. Minęło już 30 lat, a my wciąż gramy nieprzerwanie bluesa w Ostrowskim Centrum Kultury. Serdecznie wszystkich zapraszamy na wielkie święto bluesa do Ostrowa.

Czwartek 17.10. | 20:00
Saverio Maccne and the Aces

Piątek 18.10. | 19:00
Harlem Lake (NL)
Jan Gałach and Friends (PL)
Earl Thomas (USA)

Sobota 19.10. | 19:00
Wild Flame (UK/PL)
Joakim Tinderholt and his band (NO)
Jamell Richardson and band (USA)

JIMIWAY 2024
Sprzedaż od 16 września 2024.

Ceny:
Bilet jednodniowy 18.10. / 19.10. – (miejsca siedzące) 100 zł
Wejściówka dwudniowa 18.10. – 19.10. (bez gwarancji miejsca siedzącego) 120 zł
Karnet dwudniowy 18.10. – 19.10. (miejsca siedzące) 190 zł
Koncert czwartkowy 17.10. – prolog (Mała Scena OCK) 40 zł

Data: poniedziałek, 21.10.2024, godz. 19:00
Miejsce: Ostrowskie Centrum Kultury

21 października | 19:00

Lee. Na własne oczy
reżyseria: Ellen Kuras
dramat biograficzny, USA, Wielka Brytania, 116 min

Data: sobota, 26.10.2024, godz. 16:00; 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK

Damski biznes

Jedna z najzabawniejszych komedii w historii teatru. Sybil i Jane to przyjaciółki i obrotne kobiety. Poznajemy je w wynajętym pokoju hotelowym, gdy są o krok od zrobienia interesu życia. Ich firma z bielizną erotyczną własnej produkcji leży w kręgu zainteresowań jednego z największych projektantów mody. Ku uciesze przyjaciółek Włoch chce zapłacić krocie, aby przejąć ich markę. By zachęcić go do kupna firmy, postanawiają zorganizować pokaz mody. Jednak nie na wybiegu , a we wspomnianym pokoju hotelowym…. Gdy przystojny model przyjeżdża na miejsce, bielizna jest już gotowa, by ją pokazać, a projektant jest w drodze , nagle w hotelu pojawiają się niczego nieświadomi mężowie naszych bohaterek… Zaczyna się prawdziwa komedia omyłek, która może doprowadzić do wielkiej katastrofy!

W spektaklu występują:
Sybil Brunt: Dominika Gwit / Katarzyna Misiewicz-Żurek
Jane Pritchard: Sylwia Gliwa / Joanna Kupińska
Paul Pritchard: Piotr Ligienza / Mariusz Zaniewski
George Brunt: Andrzej Popiel / Maciej Wilewski
Rodger Hodge: Maciej Wilewski / Tomasz Dedek / Jakub Wieczorek
Sebastian: Paweł Góral / Tomasz Ciachorowski
Bruno Frufferelli: Michał Piróg / Rafał Cieszyński / Mariusz Zaniewski

Twórcy:
Autorzy: Marcia Kash i Doug Hughes
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Irma Tylor
Opracowanie muzyczne: Filip Grycmacher

BILETY
kasa OCK

61. BIEG REPUBLIKI OSTROWSKIEJ

Data: 27 października 2024

Miejsce: Rynek

zapisy: https://online.datasport.pl/zapisy/portal/zawody.php?zawody=10106

Data: niedziela, 27.10.2024, godz. 17:00
Miejsce: Duża Scena OCK

Królowa austro-węgierskiej operetki!

To tętniące czardaszem i rewią budapesztańskie Variété- urocze tancerki, knajpiani utracjusze i wreszcie ognisty romans Księcia Edwina z piękną szansonistką Sylvią Varescu. To historia miłości ponadczasowej i porywającej, podszytej skandalem mezaliansu.” Artystki z Variété”, „W rytm walczyka serce śpiewa”, „Czardasz Sylvii” to zaledwie kilka utworów spośród ferii przebojów tej operetki.

„Księżniczka Czardasza” to coś więcej niż historia o dwojgu zakochanych w sobie ludzi. Napięcie dramatu trudnej miłości w przezabawny sposób rozładowują drugoplanowe postacie. Urzekają widza dowcipnymi dialogami i gagami, nie szczędząc żartów i odniesień do czasów współczesnych.
Spektakl „Księżniczka Czardasza” Teatru Muzycznego Castello swoją premierę miał w styczniu 2014 roku na Zamku w Mosznej.

Spektakl w dwóch aktach z jedną piętnastominutową przerwą.

Czas trwania: 2h 15min

OBSADA:
SYLVIA VARESCU – Monika Rajewska
EDWIN – Adam Sobierajski/ Dariusz Pietrzykowski
BONI – Tomasz Białek
STASI – Anna Pieszka
KSIĄŻĘ – Jacek Nowosielski
KSIĘŻNA – Wanda Faruga/ Grażyna Nowosielska
FERI – Krzysztof Wierzchowski/Wiesław Gawałek
NOTARIUSZ KAMERDYNER – Jarosław Tyran

Muzycy Teatru Muzycznego Castello

Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak

REALIZATORZY:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Agnieszka Bednarz-Tyran
Organizacja: Patryk Moch
Reżyseria światła: Klaudia Wiatrak
Reżyseria dźwięku: Tomasz Wolny

KupBilecik – https://kbq.pl/129004
Biletyna – https://bilety.io/lVgTt
eBilet – https://sklep.ebilet.pl/46443371157258691
kasa OCK

Data: poniedziałek, 28.10.2024, godz. 19:00
Miejsce: Ostrowskie Centrum Kultury

28 października | 19:00

The Dead Don’t Hurt
reżyseria: Viggo Mortensen
melodramat, western, Dania, Kanada, Meksyk, 129 min

Data: środa, 30.10.2024, godz. 19:00
Miejsce: Duża Scena OCK

James Carter Quintet  

( The Music of Eddie „Lockjaw” Davis) )

James Carter – saksofony
Satish Robertson – trąbka
Gerard Gibbs – fortepian
Hilliard Greene – kontrabas
Elmar Frey – perkusja

James Carter to klasa sama w sobie. Saksofonista z Detroit, który szturmem zdobywał najwyższe stopnie nowojorskiej sceny jazzowej. Po tym jak na jazzowej scenie objawił się Wynton Marsalis, tylko James Carter spowodował tak znaczące poruszenie wśród krytyków. Najważniejsze media traktujące o muzyce improwizowanej uznały jego debiut za jeden z najgłośniejszych od dziesięcioleci. Droga do sukcesu była zaskakująco krótka. Carter rozpoczął grę na saksofonie w wieku 11 lat, a światowe uznanie zyskał jako 24-latek znakomitym albumem „JC on the Set”. To, co doceniono u Cartera to przede wszystkim znakomite wyczucie różnych rodzajów jazzu, łatwość posługiwania się nimi oraz nienaśladowanie nikogo ze znanych światu geniuszy. Mając siedemnaście lat koncertował z bandem Marsalisa. Chwilę później, po przeprowadzce do Nowego Jorku stał się członkiem słynnej grupy samego Lestera Bowie’ego. W dyskografii saksofonisty odnajdujemy krążki, które w sposób niezwykle ciekawy, czasem wręcz finezyjny odnoszą się do twórczości innych, wybitnych osobowości muzycznych dwudziestego wieku. Przykładem może być album Chasin’ the Gypsy z dwutysięcznego roku, dedykowany Django Reinhardtowi, czy wydany trzy lata później Gardenias for Lady Day poświęcony Billie Holiday. Ten pierwszy współtworzyła znana polskim fanom jazzu, światowej klasy skrzypaczka Regina Carter – kuzynka saksofonisty.

Carter jest jednym z tych wielkich muzyków, którzy swoją niekwestionowaną pozycje zawdzięczają ciężkiej i konsekwentnej pracy, przejawiającej się na płaszczyźnie bycia liderem. Choć lista osób i składów, z którymi nagrywał byłaby z pewnością treściwa, saksofonista to przede wszystkim człowiek sygnujący własnym nazwiskiem kilkanaście dobrze przyjętych albumów. W tym świetle, fakty takie jak bycie członkiem Charles Mingus Big Band czy Heaven on Earth (min. John Medeski, Christian McBride) są dodatkowym atutem i smaczkiem w karierze muzyka.  Gdyby sztukę Jamesa Cartera chcieć zdefiniować tylko jednym słowem, określenie „wszechstronność” byłoby tym najbardziej adekwatnym. Jego nieprawdopodobne umiejętności pozwalają mu wypowiadać się w każdym możliwym stylu – od jazzu tradycyjnego spod znaku Sidneya Becheta, poprzez swing, różne odmiany bebopu, blues, funk-jazz, po ethnic, free i syntezy jazzu z muzyką klasyczną (np. album „Caribbean Rhapsody”, nagrany w 2011 wspólnie z orkiestrą Sinfonia Varsowia).

Podobnie jak niegdyś Mingus czy Davis, Carter nie uznaje podziału jazzu na gatunki, co więcej, prezentuje wobec niego postawę „ahistoryczną”, traktując dawne style jako muzykę wciąż aktualną, żywą, posiadającą ogromny potencjał, który można wykorzystać na wiele sposobów.

Obecnie ma status jednego z najbardziej charyzmatycznych wirtuozów, grającego na wszystkich możliwych odmianach saksofonu – od sopranowego po basowy. Płyty zarejestrowane przez Cartera, aczkolwiek znakomite, nie dają pełnego wglądu w jego możliwości. Prawdziwych skrzydeł dostaje na koncertach. To właśnie wtedy ujawnia swoją prawdziwą naturę. Jest typem ekspresjonisty artysty gwałtownego i zadziornego. Koncert w ramach europejskiej trasy, w ramach której przybędzie do Ostrowa Wielkopolskiego, będzie poświęcony wybitnemu amerykańskiemu saksofoniście Eddie’mu „Lockjaw” Davisowi, niegdyś członkowi Big Bandu Counta Basiego i Kenny’ego Clarke’a, partnera Johnnego Griffina, Oscara Petersona czy Elli Fitzgerald. Czeka nas więc czarowny wieczór.

bilety: kasa OCK oraz na www.jazzwmuzeum.pl